Fecha: 3 – 5 Septiembre 2024
Objetivo: Creación colectiva del espacio y mobiliarios expositivos de los premios ADCV 2024 .
Receptor: Associació Disenyadors de la Comunitat Valenciana – ADCV.
Con el soporte: Las Naves, Ayto. Valencia.
Diseño y producción: Makea.
Dirigido por: Alberto Flores
Participantes: Irene Moreno, Julián Martinez, Héctor Montes, Juan Carlos Alonso, Daniela, Silvia Centelles, Pilar Fuster, María Molas, Alejandro de Luis, Carlos de Luis, Alegre Rexachs, Rosana Monrós, Smaranda Cristea, Raúl Antonio Cantillo y Salomé Chinlle.
Fotos: Artur Kubiak, Que te vaya bonito y Makea.
Realizamos un taller de construcción colectiva y prototipado rápido durante tres sesiones intensivas para conceptualizar el espacio y materialización de los elementos expositivos para la exposición Premis ADCV 2024, organizada por la Asociación de Diseñadores de la Comunitat Valenciana en la sala de exposiciones de Las Naves – Centro de Innovación.
Para ello partimos de las siguientes preguntas: ¿cómo observa el público una exposición sobre proyectos de diseño? ¿Cuál es fotograma clave del diseño valenciano en 2024? ¿Qué tipo de relación, más allá de la condición de premiados, tienen unos proyectos con otros? ¿Cómo percibe la comunidad creativa joven de la ciudad la escena valenciana del diseño?
Durante las tres sesiones y alguna sesión extra más de acabados, los participantes del taller experimentaron de primera mano la observación espacial, la construcción de artefactos efímeros para la exhibición de proyectos de diseño a partir del reuso de materiales, el compartir maneras de hacer, saberes y percepciones.
La premisa era generar una gran impacto visual que reforzara la muestra de los proyectos premiados en las diferentes categorías de los Premios (Oro, Plata e Impacto Positivo), como un conjunto, como una escena, respetando su singularidad, pero generando un ambiente común donde la diversidad de proyectos pudieran convivir a la vez que complementarse en un espacio de exhibición.
Para los participantes fue muy necesario conocer en profundidad la selección de proyectos para esta edición, que iban desde elementos físicos de mobiliario, cartelería, packaging, iluminación, alfombras, sillas, puffs… hasta proyecciones audiovisuales de gran formato, el reto era como mostrar todos estos proyectos premiados y que todos transmitieran una serie de valores compartidos.
Partíamos con el espacio en blanco y contábamos con estructuras y mobiliarios del propio centro que podíamos utilizar sin dañar, embalajes de plástico y cartón recuperados de los contenedores aledaños, recortes de tableros de nuestro taller y 4500 metros de cinta adhesiva de papel reciclado personalizada con el texto Premis ADCV.
Se empezó a zonificar la sala expositiva a través de la combinación de proyectos, a trabajar alturas, a crear estructuras resistentes a partir de cartón y cinta adhesiva. Se ensayaron múltiples puntos de vista y posibles recorridos expositivos, organizados por categorías, por tipologías, por tamaños, por colores, pero finalmente se optó por generar una gran textura unitaria como manera de aglutinar la diversidad de proyectos.
Trabajar la diversidad de texturas y sensaciones particulares de los proyectos a exhibir envueltos en una gran textura homogénea que parasitase la sala, fue la idea de consenso a la que se llegó con todas y todos los participantes y fue la guía para el desarrollo de la propuesta expositiva final.
Los miles de metros de cinta adhesiva empezaron a desenrollarse por el espacio, a cubrirlo todo, las manos cuidadosas y afanosas de los participantes fueron moldeando a medida cada esquina, cada superficie, cada hueco para generar ese gran lienzo que debería acoger y mostrar todos los proyectos.
Para afianzar esa idea unitaria de paisaje del Diseño Valenciano en sus múltiples expresiones y diversidades formales, se decidió no realizar una muestra jerárquica de los proyectos por tipo de categoría de premio y no se realizaron cartelas particulares de cada proyecto. Prevaleció el concepto de complementariedad y convivencia, frente a la idea competitiva de una muestra de premios por categorías de mención. Para ello cada uno de los proyectos fue identificado con una placa en amarillo grabada con su número de registro en los premios y se confeccionó una hoja de referencias en sala, que ampliaba la información sobre cada uno de ellos (título, autoría, cliente, empresa y categoría).
El recorrido expositivo no estaba guiado, pero sí mediado, los números identificativos de los proyectos no estaban puestos de manera secuencial, cada proyecto ejercía su atracción a través de sus caracterísiticas particulares (sus texturas, forma, acabados…) dentro de un conjunto, en combinación y diálogo con el resto de propuestas, más allá de su autoría o reconocimiento obtenido.
El resultado del taller fue espectacular por la capacidad de sorpresa y asombro que generó el proyecto expositivo al público asistente, entender que durante tres sesiones y de manera colectiva se generó un gran capacidad de reflexión y una propuesta sólida alrededor de como mostrar proyectos de diseño.
La materialización del montaje expositivo fue sorprendente. Formalizado en ese gran lienzo espacial y volúmenes compuestos de aprendizajes, de pruebas, de combinaciones y ensamblajes imposibles realizados durante el taller, que unificados a través de la piel generada con la cinta adhesiva acogían de una manera armónica a la vez que cuidadosa a todos los proyectos premiados.
No hubiéramos imaginado mejor forma de realizar esta exposición y mostrar los proyectos, que no hubiera sido sobre esa piel realizada a mano, con muchas manos, a medida, de manera artesana, pero imperfecta y desvergonzada, en el que tratamos de cuidar todos los detalles como la ocasión merecía, pero aprovechando el contexto para generar otras maneras de mirar a los ‘proyectos de diseño’.
Agradecer a ADCV por su atrevimiento a hacer las cosas de otras maneras.